En la práctica actual del arte, los artistas contemporáneos están cada vez más dedicados en su trabajo a las promesas frustradas del siglo XX. En este proceso, revisan momentos clave de la historia y exploran su significado en el presente. Esta tendencia se refleja en una cita en Otolith I por el grupo de los Otolith: "para tamizar a través del tiempo presente el siglo pasado. Una búsqueda de los puntos críticos. Los umbrales. Una búsqueda de momentos del devenir que me puedan decir cómo nos convertimos en lo que somos." En la exposición Los futuros del pasado, las obras de tres artistas que abordan esta búsqueda de momentos significativos del siglo pasado, se unen en un diálogo tenso. En la exposición, las obras de Annette Amberg, Asier Mendizabal y Yelena Popova, dialogan mientras exploran la sociedad y cómo el arte anticipó su formación conceptual -una preocupación central del histórico Avant-Garde. Su trabajo se centra en cómo la sociedad puede volver a conceptualizarse respecto a esta experiencia histórica y el papel que el arte pueda jugar en este empeño en la actualidad.
Acción Cultural Española colabora en este proyecto apoyando al artista español Asier Mendizábal. Mendizábal está interesadoen el potencial que tienen los encuentros humanos como un foro para la variabilidad y la resistencia. En muchas de sus obras, investiga cómo las personas reunidas en grupo se pueden representar visualmente y cómo las formasde cultura popular y de arte culto simbolizan la identidad de un grupo. En sus series Figuras & Prefiguration (2009), Mendizábal fotografía escenas de formación de masas con los que realiza montajes y collagesa partir de las formas que utilizaron las vanguardias históricas. En las obras expuestas, textuales y de escultura, Mendizábal hace referencia a la competencia entre abstracción y realismo, un tema central de la historia del arte del siglo XX en su pretensión por representar diferentes ideales de la sociedad.
Acción Cultural Española colabora en este proyecto apoyando al artista español Asier Mendizábal. Mendizábal está interesadoen el potencial que tienen los encuentros humanos como un foro para la variabilidad y la resistencia. En muchas de sus obras, investiga cómo las personas reunidas en grupo se pueden representar visualmente y cómo las formasde cultura popular y de arte culto simbolizan la identidad de un grupo. En sus series Figuras & Prefiguration (2009), Mendizábal fotografía escenas de formación de masas con los que realiza montajes y collagesa partir de las formas que utilizaron las vanguardias históricas. En las obras expuestas, textuales y de escultura, Mendizábal hace referencia a la competencia entre abstracción y realismo, un tema central de la historia del arte del siglo XX en su pretensión por representar diferentes ideales de la sociedad.